面部捕捉让游戏人物更生动，但你知道吗，它最早是解剖学家提出来的
我男友，一个连TFBOYS三个人都对不上号，对流量明星乃至当今影视圈一无所知的钢铁直男，最近竟然开始丧心病狂地—— 追剧了！ 没错，就是追剧，偷了本人的腾讯视频账号，每天乐颠颠地就着视频吃饭出恭俯卧撑，仿佛回到了追NBA总决赛的时候。我吃完饭顺带着瞄了一眼，发现竟然还是杨洋主演的《全职高手》真人版。老子的筷子差点吓掉：这人起码指着白敬亭的照片问过我三次“他是不是杨洋”，怎么就突然和本尊陷入爱情了？ 男朋友：（抬头痴汉笑）“江疏影真的好好看哦……” 抛开主角的美丽（？），《全职高手》真人版的确也成了近期热播电视剧里的一股清流：豆瓣评分开播后不降反升，属于低开高走届的模范生。好多不满选角的吃瓜群众看过剧集后，也难免带着“真香”标签发微博含泪卖安利： 陪着男票看了几集之后发现，这部剧之所以男女通吃老少咸宜，究其根本还是因为制作组有钱，不是，是特效做得的确诚意十足。起码十块钱往上，学了三年动画的朋友表示，再学三年也做不出来： 要知道，如此密集的特效，制作周期竟然只有一年半，保质保量包速度。背后最大的功臣之一，就是强大的渲染引擎：Unreal4 实时引擎拍摄技术。 可能很多朋友都听说过“渲染”这个概念，但对渲染到底意味着什么却一无所知。简单来说，渲染就是通过大量计算，算出你创建的那个3D模型最终呈现出来该是个啥样，然后输出并生成极其写实的2D图像。楼盘广告大家都见过伐？建筑外观和里面的户型示意图，都是这样“渲”出来的,举个栗子呢大概就是这样： 图 | XO3D 在计算机绘图里，渲染是最后一步，也往往是最耗费时间，最令人头秃的一步。整个过程几乎相当于是从无到有的一场史诗级蜕变：模型基本就是个3D骨架，光照强度和角度是什么亚子？材质和纹理要怎么体现？通通都要搞起来，计算量可以说是相当之大。 啥？你问我这跟计算有啥关系？难道不是跟涂色板一样，鼠标点点上上色就完事了？初中物理告诉我们，你肉眼所见的颜色，其实是由光的反射决定的，不同波长的光线反射到你眼里，带给你不同的视觉体验。你想为这个像素点上色，其实相当于在研究——在这个像素点上，以这台摄像机所拍下来的角度来看，光的反射是怎么个情况？大名鼎鼎的渲染方程（Rendering equation）会给你答案： 还记得前文划过的重点吗：每个像素点都要上色。一帧图像里有多少像素点？一段五分钟的视频里有几帧？这还仅仅是对光的流动进行计算，别的呢？是不是连警告都没有，直接劝退了？ 通常的电影制作所采用的渲染方式，绝大多数都是离线渲染（offline rendering），为了实现所需要的真实感不惜花上大量的时间进行运算，一部电影说不定都要花上几年时间，几十集的电视连续剧搞完，你家孩子可能都开始追星了。实在是划不来。 实时渲染效率可就要高太多了，渲染效果如其名，和离线渲染采用了不同的算法来进行渲染，这里就不放公式吓人了。实时渲染通常会被用在游戏的渲染过程中：你一操纵角色，角色就得动啊是不是？但大段用于电视剧的拍摄中，《全职》真人版还是头一份。剧组采用的Unreal Engine 的实时渲染效果多强大？还是放张动图来感受一下： 图 | Unreal Engine 真·所见即所得，效率高不说，同样能保证一定的拍摄质量。 《全职高手》真人版采用具备实时渲染功能的引擎拍摄，可将演员的动作实时渲染在屏幕上，甚至连灯光和场景也能同步渲染——要知道，线上场景足足做了18个，每一个场景都有2-3张设计图。荣耀世界的宏大布局也由此可见一斑。妈妈再也不用担心特效做出来连免费网页手游都不如了。 《全职高手》真人版场景设计图 再来说说渲染前的面部捕捉和动作捕捉好了：毕竟这些都没有，渲染效率再高有啥用？你渲啥去啊…… 据官方透露，《全职高手》真人版的肢体动作捕捉部分由Profile提供技术支持，该公司常年为诸如《漫威》系列这样的一线电影提供动捕服务，用于捕捉和追踪运动数据的optitrack摄像机就多达66台，能够360度无死角抓取演员身上每个标记点的旋转跳跃，打斗画面的真实感十足，想出戏都很难。 面部捕捉应该是用了Faceware的头盔。作为一家专业做面部动作捕捉的技术公司（这一点看名字就知道），Faceware在产品设计上也是软硬兼施：99包年的软件也有，让你对着摄像头就变脸也不是不可；硬件也一样琳琅满目，不管是玩票还是专业拍摄，总有一款适合你。 图 | faceware（上）、《全职高手》（下） 这种大型影视作品需要用到的专业级头盔，通常来讲安装过程可能就要2-4个小时，不光要等系统设置完毕，还要保证多个数据源同步：比如音频和身体动作捕捉什么的——拍个电视剧身首异处了可还行？ 说到面部捕捉，那自然就不得不提FACS——Facial Action Coding System （面部动作编码系统）了。别看带着“编码”这个词，但FACS的诞生和程序员基本上没半点关系：起初，一个瑞典的解剖学家 Carl-HermanHjortsj? 建立了这套理论体系，之后又由大名鼎鼎的心理学家保罗·艾克曼和华莱士·V·弗雷森延用，于1978年正式问世。 图 | Paul Ekman group 保罗·艾克曼自己在采访时表示，这套编码系统是一种“精确描述到底是什么产生了表情”的方式。我们脸上的肌肉有43块，艾克曼站在解剖学家的肩膀上，花了足足八年时间，把面部的各个部位划分成了各个运动单元AU（Action Units）。每一个部位（人中，鼻翼甚至上眼睑）都留有姓名；不同的动作（比如收紧，平展，拉长等）都被详细记录在案。AU由编号和名字组成，你做出一个怪表情，被快门抓拍下来，已经不知道能画出多少个圈圈了。毕竟，各种各样的运动单元组成活灵活现的表情，即使是在同一张脸上，所能产生的表情也是千变万化。每一个生动的表情，都投射出一个真实的你。 图 | mplab.ucsd.edu 当然了，虽然保罗·艾克曼他老人家不用编程，但现在延用这套编码理论的苦逼后生仔里，微秃程序员可就要占相当大一部分了：用算法来进行AU的提取，在计算机视觉（或者放大一点说，机器学习）领域不算冷门。至于影视剧特效制作里，对演员进行面部扫描和肌肉绑定，也离不开这套理论做基础。再搭配面部采集率高达95%的头盔，你就能在《全职高手》真人版里看见君莫笑和叶修无缝衔接，打斗也感受不到面瘫痕迹了。 然而，光是为特效砸钱烧钱，拿“我们特效贵”当唯一卖点，其他统统掉线的话，《全职》真人版也不会在上映之后的短时间内实现口碑逆袭。敬业精神和作品中的热血与激情，也在创作团队之中有着充分的体现：就拿上映之前质疑声不断的杨洋来说，他主演的君莫笑身为散人，足足拥有120个技能，每个技能的动作都要亲自学会，摸爬滚打演出来——还是在完全架空的摄影棚内。能打出来还不算，还要实现灵活切换。说实话，对想象力记忆力都是硬碰硬的考验， 当然，剧组也会尽全力帮助主演们适应无实物表演的环境：他们配合数字场景在舞台上进行了1：1的表演区域还原，尽最大努力让演员投入表演过程中，而且也能获得相匹配的肢体数据。在真人版《全职》里，线上世界的打斗动作和真人演出无异，也是前期准备充分，用心投入的体现。 为了更好地展现电子竞技本身所具备的体育精神，在有限的剧情时长和打斗场景里体现出戏剧冲突，《全职高手》真人版线上世界的概念设计就花了至少半年的时间，线上场景里每一个道具，每一处布景都是经过了精心的设计和打磨，力求最大程度地为观众对“荣耀”世界进行还原。置身其中的3D人物模型，无论是体型还是肤质都完美保留了演员本身的特点和辨识度——荣耀世界和线下真实对战场景的切换无丝毫违和感，也是因为虚拟角色模型的还原度能高达90%以上。演员本身也在训练营里摸爬滚打，光是克服键盘鼠标不协调的问题就花了一个月的时间。管你是不是流量明星，都要把自己投入到角色里，体会电竞职业选手在场上的心态。以这样严苛标准打造的电视剧，还是独自杀出重围，在全新的领域开疆拓土，势必会大放光彩。 《全职高手》真人版的特效时长有足足三百分钟，但是每一秒的特效制作都费足了心思，尽全力为观众打造浸入式的观看体验，从第一集微草对战嘉世开始，连线上场景中的走位都经过电竞团队的指导和设计，即使是铁杆电竞粉丝也不会感到出戏。高效却用心的特效制作流程，再加上不狗血，不俗套的剧情，让《全职高手》真人版顺利实现口碑逆袭，引来许多自来水。在同题材电视剧没有先例的前提下，剧情到位，武打动作设计行云流水，线上世界的场景设计也不落俗套，能做成这样已经很不容易了。无论你最近是不是闹剧荒，这波安利吃下去，你都不会失望，况且…… 江疏影真的好好看啊！！！
