这是《三体》的正确打开方式？

2月14日，剧版《三体》迎来流媒体平台收官，这部在播出之前就备受期待的大IP作品，目前获得了8.4分的豆瓣评分，创下近些年国产科幻剧集的新高。

对《三体》这样原著小说知名度极高的IP来说，将其改编成电视剧，难度极高，风险极大。如何在满足原著粉的同时，让普通观众可以看懂并追更？如何让原著粉在已知故事的情况下看得津津有味，还让普通观众可以享受到不断揭开谜底的乐趣？光是平衡这些完全不同的需求就已经非常困难，还要在这些基础上，做到对国内科幻剧的创新。对主创来说，必须找到一个全新的突破口，赋予这部剧集不同的气质与能量，才能让口味各不相同的观众群体得到满足。

豆瓣25万人打出的8.4的评分，已经可以证明主创们的尝试是有效且得到观众认可的。他们选择的方式，就是用杜比视界和杜比全景声将视听做到极致，在腾讯视频同步上线的杜比版本，让剧集突破原有的台词情节推动故事的模式，带来一种仿佛身临其境于故事之中的沉浸式观剧体验。

通过电视剧《三体》足以证明，视听这门艺术，似乎已经不再独属于凭此引以为傲的电影，随着技术的进步和观众审美的不断提升，流媒体视频平台的精品剧集，也可以将视听作为重要的表现手段，吸引观众沉浸式观看。

多类型融合成就《三体》

在对原著的改编上，虽然电视剧《三体》的主创们在前期制作了20多个不同版本、不同风格的剧本，但最终制片人与导演还是决定，回到最贴近原著的一版。

电视剧《三体》总导演杨磊表示，“一开始听说找我拍，我是懵的。我是《三体》粉丝，但从没想过拍《三体》剧集跟我有关系。看完视觉导演陆贝珂给我的两万字解说，心里有底之后，我才正式接下。作为一个《三体》迷，我是来捍卫《三体》的。正好他们做了20多版剧本，最后回到了原著。现在这个本子非常好，把汪淼的人物弧光做出来了，也把ETO里的一些人物给交代清楚了。”

《三体》小说的复杂性，决定了如果按原著拍，整部剧集里将会杂糅许多不同类型的故事。再加上杨磊进组第一天就对剧组提出的要求，“用现实主义的方案来拍科幻”，将制作难题又提到了新的高度。

在杨磊看来，《三体》代表了中国自己的科幻，将其拍成影视剧，需要表现出我们自己的文化自信。为了真实还原，也为观众带来更好的观看体验，杨磊与团队将类型分拆，“前五集‘幽灵倒计时’是心理恐怖，6到10集是‘刑侦探案’，中间穿插着‘中国古装’和‘中世纪欧洲’两个类型，再加上上世纪六十年代的年代戏，以及进入红岸基地后的气氛”。此外，还有许多片段化的类型夹杂其中，比如对ETO聚会的围剿就是动作戏，“古筝行动”则是军事题材，最后一集的三体游戏画面，则是典型的未来题材。

当一部剧集囊括了大大小小十来种类型，就必须选择用完全不同的叙事方式和视听语言进行呈现，否则将会出现内容与视听呈现形式不匹配的尴尬局面。

为了在前五集营造出悬疑恐怖的色彩，杨磊刻意增加了很多直观的色彩，比如汪淼家里暗房的红色、窗外的广告霓虹灯。“汪淼不断被智子影响，一步步被逼近死亡边缘，我们用了大量的色光跟没有明显旋律的音乐，来烘托这种心理恐惧，通过杜比视界和杜比全景声的效果，我希望能为观众带来同频的感受。”

到了叶文洁走进红岸基地时，整个视听色彩又进行了对比极为强烈的改变，用一种黄绿对比贯穿了她的整个红岸基地的经历，“还在雪景上加了一点冷冷的蓝，有比较祥和的感觉，希望让观众感受到她在红岸待着时安逸的气氛。”

这样的要求，对目前流行的剧集制作工业流程都提出了巨大的挑战。在日常的电视剧拍摄中，只需要分“日内、日外、夜内、夜外”等8个常规光效即可，但在《三体》中，总共使用了几十种光效设计。“什么时候用黑、什么时候用灰，我们在调色时都需要跟调色师进行交流，在流程上我们也会进行前置。”

《三体》腾讯视频电视剧制片人汪悍贤表示，杨磊在做工作台本时，就已经安排地特别详细，把每个场景的氛围都找到了大概的参考图，开机前摄影和灯光的会就开了两个半月到三个月。杨磊开玩笑地表示，“感觉特别像电影学院的导演系考试，拍完后感觉像拍了十几部戏。”

技术进步带来视听新体验

除了庞杂的类型，《三体》跟其他国内剧集还有一个本质的不同，就是这并不是一部通过台词、生活质感来推进的故事，“剧中汪淼可能有大量的时间在暗房里，十几分钟没有台词，包括秦始皇的一些桥段也是，‘古筝行动’就更没有台词了。很多剧情都需要用视听感受去表现和推动。”所以在这部剧里，好的视听感受必须放在极高的位置。

对视听的极高要求，让制作难度指数级增加。主创团队使用了过去国产剧集极少使用的多种高科技技术，比如大规模使用了8K VV摄影机、大量的动作捕捉，以及为重要场景提前制作Previz。

其实，普通的摄影机已经足以提供杜比视界所需的12比特素材，但当《三体》使用8K VV拍摄时，高达16比特的宽容度，留给后期的空间更加充裕。

“三体游戏”中的人物，便完全是通过真人动作捕捉后由CG制作而成，杨磊统计，在整个《三体》的30集中，真人动捕CG制作的画面，甚至达到了一部动画电影的总时长。再加上每种风格类型都需要从概念设计开始逐步完善，最终使用CG制作完成，“现场的表演也需要跟风格对应，这是一个艺术和视觉效果的匹配”，工作量极大。

而全片最复杂的镜头之一，也是最需要Previz的一段，就是“古筝行动”。杨磊表示，“任何一个看着比较全的镜头，都是由多个环境拼接而成，比如山的位置、如何用特效做出水，以及船撞到岸边以后的位置。我们算过，光是这个片段的拆解、拍摄，就可能要十几个镜头场景才能拼出一个镜头，需要非常复杂的工业流程。没有Previz的支持基本不可能完成。”

为了做好“古筝行动”，杨磊与视效团队做了两个月的应力学分析和动态分析，电脑模拟中将这艘船切成50厘米后，根本不可能如原著中那样“像扑克牌一样地摊开”，只会打卷。“所以我们要在真正的物理学基础上，跟原著进行磨合，既要像真正的应力变形，又要符合书中的描写。最后我们甚至真的用钢板搭出一艘船去切割，非常复杂。”

在杨磊看来，这是技术发展的必然，“从黑白、无声电影，到彩色、有声，再到高帧率，杜比视界、杜比全景声，其实都是希望能通过科技，把视听艺术往前推进，而且让越来越多的高端视听艺术，进入到我们普通人的家里。”

出色视听提升观剧体验

再优秀的制作技术，最终也得落实到观众的电视、手机、电脑、平板等观看设备上。只有在家用设备上看到最优秀的视听版本，观众才能切实体会到主创的意图。

除了常规的版本，腾讯视频这次还为《三体》推出了杜比视界+杜比全景声版。这个版本最强大的地方在于，通过兼容的设备进行观看时，色调与明暗都能保持几乎一样的风格，观众能获得始终如一的高品质沉浸式观剧体验。

杨磊表示，“普通调色版本，在普通的设备上显示差距还蛮大的，有时候去楼下小店，他的电视正好在放《三体》，我看两眼就会觉得奇怪，怎么颜色差那么大，甚至在苹果电脑和PC笔记本上看都不一样。但杜比视界有自己的一套算法，色彩差距非常小，只有在亮度上有非常细微的差距。”

对杨磊来说，杜比视界版本究竟能表现出什么样的能力，在尝试之前自己也不太清楚。比如在有的画面中，他刻意将一些部分调黑，希望观众通过留白增加一些想象空间，也会担心杜比视界会不会将这些黑的地方重新变亮，但杜比视界的表现证明他的担心完全没有必要，“普通的SDR格式会让亮部清楚的同时暗部也更清楚，但杜比视界有专门的解算方式，会让亮部更亮、暗部更暗。”

在腾讯云彩工作室图像工程师王晨亮看来，最能代表杜比视界水准的片段之一，就是叶文洁第一次走进红岸基地看到发射时的那场，“那场戏暗部较多，又要暗部呈现层次，杜比视界做的非常好，把黑夜中‘大锅’的各种层次体现出来。‘古筝行动’也是，不管是亮部方案还是舱内的暗部解算方案，都令我印象深刻。”

杨磊推荐，视听感比较强的片段，观众都最好可以尝试使用杜比格式版本体验，比如前五集，或者进入到“三体游戏”空间的时候，以及叶文洁第一次进入红岸，尤其是最后围剿ETO、“古筝行动”等，“用杜比格式版本来观看，会有另一种感觉。”

汪悍贤表示，腾讯视频近年来一直在视听技术和视听体验上在积极地布局和探索，“《三体》也很特殊，从IP到剧集都是一部巅峰作品，更应该用好的视听去展现给观众。导演提到的这些精彩设计，都是为了让观众得到最好的视听体验。”而在真实的观影弹幕中，也确实有人提到以杜比格式版本观看得到了更好的体验。他同样表示，腾讯视频未来如果遇到需要视听推进的剧集项目，都可能会尝试制作杜比格式版本，“给用户带来视听感受的这种作品上，未来杜比视界和杜比全景声一定是我们的一个主要的格式的标准”。

杜比全景声的使用，更是为《三体》带来了如虎添翼的效果。杨磊与电视剧《三体》混音指导罗会勇共同认为，既然创作理念是“以现实主义为基础”，所以会有很多扑面而来的声音，如果只有画面、声音不够，是很难体现现实主义的层次的。比如刚刚进入第二集，台球在天上飞的桥段，就对整个声场进行了渲染，让“咻咻咻”的飞行声音可以从观众的四面八方传来。红岸基地首次发射时的音效也非常适合用杜比全景声进行体验，齿轮、液压设备产生的多层声音都能分辨清晰。

声音表现最为卓越的片段，首推“古筝行动”。“一共有300多轨，里面既有小钢体落地的声音，也有大型钢体挤压、摩擦的声音，还有钢体打卷的声音。这些东西凑一起杂糅之后很容易分不开，但用杜比全景声播放时，每个细节的声音都能听到，层次非常清晰。”

为了让普通消费者通过电视、手机也能感受到创作者的意图，杨磊与团队都会在制作杜比视界、杜比全景声效果的同时，将片段发到电视、手机上观看，根据实际体验进行细节调整。

首次尝试杜比版本的制作，杨磊认为在未来的作品中还有更大的提升空间。“未来可以通过更早期的沟通，把更多的导演意图传递进去。这个戏不是纯流程的项目，画面有时候亮一点或者暗一点，都会带来不同的效果。这种细节特别主观，需要大量的沟通。而且杜比全景声也是，现场收音收的越细，后期就越好处理，打造身临其境的沉浸感。”

虽然有少部分观众觉得不太习惯，觉得《三体》的节奏推进有些慢，没有听到那种台词性的推进，但杨磊认为，这与过去国内剧集的创作方式息息相关，对《三体》这样的剧集，就应该“用一个比较沉浸的状态去看”。

“对我们来说，有时候就是希望把事情做得更加极致，让更多喜爱看这一类作品的人，去寻找合适的媒介去看。这是一种主动寻找的过程，因为《三体》不是下饭剧，也不是可以边看边聊天的剧。”